Kevin Nash – Gran papá genial. Gran Sexy. autor? Al citar películas y programas de televisión populares en los comentarios, hacerse pasar por comediantes y celebridades frente a la cámara y usar su amor y el de Scott Hall por el hip hop de la costa oeste como una influencia en la estética y las actitudes de la nWo, está claro que Kevin Nash es un pensador creativo que se siente cómodo utilizando sus variadas influencias para dar forma al trabajo que hace en la pantalla, cuando se le da la libertad creativa para hacerlo. Y cuando a un hombre conocido por ser tan versado en la cultura popular se le da el control creativo exclusivo de una compañía de televisión multimillonaria, esta influencia y creatividad es una lente importante a través de la cual podemos ver su trabajo y evaluar cómo su visión creativa moldeó lo que terminó en la pantalla.
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A principios de 1999, con el fin de liberar parte de su tiempo para concentrarse en otros aspectos del negocio, el jefe de WCW, Eric Bischoff, le dio a Kevin Nash, una de las principales estrellas de WCW, el papel de Head Booker. Su mandato como escritor principal de WCW Television fue increíblemente breve, sin embargo, casi instantáneamente se convirtió en parte de un comité de contratación más grande.
Pero para aquellos de nosotros que queremos ver cómo se veía la versión sin diluir de WCW de Nash, hay un episodio oscuro de WCW Thunder que es justo lo que estás buscando. En una entrevista para el excelente libro Nitro de Guy Evans, que cubre la era Turner de WCW, Nash afirma que “Solo pude escribir un programa que fue mi programa, ese fue el primer Thunder que se transmitió desde Indianápolis. Ahí es donde el [nWo] Los chicos de ‘Black and White’ estaban hablando mierda, y habíamos instalado una cámara en su vestuario. Ese fue mi programa que escribí de arriba a abajo. Siempre fue un ‘comité de reservas’ [after that](Evans 308).
Al buscar en las fechas de los episodios de Thunder, podemos deducir que el episodio al que Nash se refiere aquí es el Thunder en vivo del 21 de enero de 1999, y mirando este episodio en profundidad, podemos vislumbrar lo que podría ser la Gran Era Sexy de WCW. han sido como.
nWo B-Equipo
Al ver este episodio de Thunder, los cambios en el formato y la estructura habituales del programa son bastante sutiles, pero una vez que sabes qué buscar, los indicios de la autoría de Nash brillan. Los combates de lucha que se presentan en el Thunder de esta semana se desarrollan con normalidad, pero el programa concentra gran parte de su tiempo de emisión en el equipo nWo Black & White, el ‘equipo B’ del nWo Wolfpac que se había reunido recientemente con el nWo Hollywood de Hollywood Hogan. después del infame Fingerpoke of Doom a principios de ese mes.
Compuesto por Stevie Ray, Brian Adams, Horace Hogan, Scott Norton y Vincent, tenemos numerosas viñetas a lo largo de Thunder de este equipo en su vestuario, esperando que aparezca el nWo Wolfpac, discutiendo sobre ser pasado por alto por el Wolfpac, y en un segmento hilarante (y algo dulce), Scott Norton se obsesiona con practicar con Horace usando el par de walkie talkies que ha traído para que Horace pueda estar atento a la llegada de la limusina Wolfpac.
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Tony Schiavone en el comentario presenta el primero de estos segmentos diciendo «¡Algo está pasando, tenemos cámaras en la parte de atrás!» como si estuviese surgiendo una pelea, pero cortamos al nWo solo hablando, con Stevie Ray expresando su frustración por ser parte del ‘equipo B’. Esto establece la trama principal del episodio, ya que Vincent intenta «mantener la unidad» dentro de la nWo mientras los Wolfpac están ausentes, con el objetivo de planear su camino para tomar el control del equipo Black and White y convertirse en un miembro de Wolfpac. .
Centrarse en sospechosos inusuales
Este enfoque en un pequeño grupo de luchadores menores es un concepto fantástico, especialmente para un espectáculo de nivel B, que les da a los artistas más bajos en la cartelera más tiempo en el centro de atención sin llenar el espectáculo principal con estrellas menos importantes. ¿Te preguntas si la fórmula podría haberse aplicado a otros grupos en WCW en esta época, la LWO? ¿O Raven’s Flock, un poco antes? Las posibilidades son infinitas.
Hablando con Guy Evans para Nitro, Nash da algunos de sus pensamientos sobre cómo se acercó a escribir WCW TV. “Mi concepción siempre fue filmar la lucha libre como The Larry Sanders Show. Lo disparas con dos cámaras. disparar entre bastidores [stuff] la noche anterior – estilo telenovela – al igual que el [Sanders] espectáculo” (307).
Esta influencia se puede ver en el episodio del 21/01/99 de Thunder, con nWo Black & White asumiendo el papel de Sanders de Garry Shandling, apareciendo en los supuestos segmentos ‘detrás de escena’, comentando eventos en el ring ( el «espectáculo principal» de facto), así como en los propios segmentos dentro del ring.
Este episodio no se apoya demasiado en las implicaciones metatextuales de tal concepto, pero Nash dice que tenía más planes para este enfoque de los programas de lucha libre: «Quería hacer cosas en las que… dos tipos hicieran una promoción». [backstage]y luego decimos ‘OK, gracias chicos’… pero luego vas a una cámara boom, dos tipos entran y dicen, ‘sí, nos sentamos en el monitor, mirándote correr la boca…’ Quiero decir, quería intenta cruzar esa… mierda de línea de la realidad ahí, también desde ese punto de vista” (307-308).
El arco de un solo episodio
Estos segmentos detrás del escenario también apuntan a un cambio sutil pero impactante en la estructura del espectáculo: en lugar de tener viñetas distintas y separadas, Nash hace que se encuentren entre sí; una escena que conduce a la siguiente.
Por ejemplo, cuando Ric Flair y los Four Horsemen llegan a la arena (en la limusina de Wolfpac, sorprendiendo a un desprevenido Horace que los estaba esperando con su walkie talkie ordenado por Scott Norton), Ric sale del área de estacionamiento y cortamos a la arena, para verlo bajar por la rampa de entrada al ring. Es extraño cómo un cambio tan pequeño puede tener un impacto tan grande en el ritmo del episodio, los cortes entre escenas se sienten mucho más naturales y fluidos, y hacen que el programa sea tan fácil de ver. No sé por qué, en el nombre de Dios, este cambio no se mantuvo de forma permanente.
Nash tiene una gran sorpresa para nosotros en su único episodio dirigido en solitario de WCW TV: las cámaras que han estado filmando el vestidor de nWo Black & White, en lugar de ser colocadas allí por el personal de producción de WCW invisible como habíamos asumido, nos enteramos que eran de hecho, colocado por nWo Wolfpac, para espiar al equipo Black & White mientras estaban ausentes.
Esto se revela en posiblemente la mejor escena del episodio, cuando Vincent, solo en el vestuario, se da cuenta de que las cámaras ocultas lo filman, y cortamos de él mirando con cara grande a una cámara montada en el techo para la misma toma enmarcada por un pequeña pantalla de televisión en una limusina, siendo observado por Hall, Nash, Hogan y, por alguna razón, Bagwell.
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Esto revela que un punto de vista que asumimos que no era diegético, ya que de hecho es diegético es un excelente giro, usar el lenguaje y las estructuras de la producción televisiva para hacer avanzar una historia nuevamente habla de la confianza y alfabetización de Nash como narrador visual.
Sorprendentemente generoso
El elemento final de la única salida de Nash como Head Booker fue algo que no esperaba; los Cuatro Jinetes vencieron limpiamente a la nWo en el evento principal de este episodio. Obviamente, este es solo el equipo B de nWo, y solo estamos en Thunder en lugar de Nitro o en un pago por evento, pero a pesar de todo lo que se habla en los círculos de fanáticos de la lucha libre sobre Nash como un artista egoísta y egoísta sin interés en nadie más que en sí mismo. y su Kliq, esta fue una sorpresa genuinamente agradable.
¿Es el episodio completamente exitoso entonces? En una palabra, no. Pero solo en realidad por una razón. Como hemos discutido, los conceptos de Nash, su estructuración y su narración no solo son sólidos, sino atractivos e interesantes. Sin embargo, comete un error fatal: colgar todo este esfuerzo sobre los hombros de Vincent.
Con la tarea de llevar un episodio completo de WCW TV como el personaje principal/protagonista, Vincent no está a la altura de la tarea, desafortunadamente. No puede encadenar más de unas pocas frases juntas cuando necesita anclar segmentos enteros e improvisar diálogos sobre la marcha, y termina repitiendo las mismas tres o cuatro frases una y otra vez, sofocando también a los otros miembros de nWo, que necesitan reaccionar ante y rebota en él. Su promoción en el ring antes del evento principal no es mejor, y verlo tratando de parecer intrigante y tortuoso en el vestuario de antemano mientras revela una camiseta de nWo Wolfpac es casi brechtiano en su rareza.
Dejemos la última palabra para el propio Nash. “Creo que el programa fue un éxito. Empujé a la gente que necesitaba ser empujada. Me gustaría que alguien sacara ese programa, lo viera y dijera ‘OK, bueno, eso es muy diferente de lo que fue antes y lo que siguió’” (308). Y si no le concedemos nada más a Kevin Nash, ciertamente podemos estar de acuerdo en que tuvo éxito en estos términos.